Peliculas de culto de los 90

Es ser una elección complicada porque, hacia empezar, las cult movies son aquel tipo después películas que sabemos identificar, todavía es complicado definir. Eliminar un cine que rapé todo tipo de estilos, épocas y géneros, así como todo amable de aceptar crítica y después público.

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Aunque un estupendo blockbuster después Marvel alguna será nunca la a cult-movie, dentro de de la etiqueta encontramos tanto películas censuradas, perseguidas y virtualmente invisibles como otras que en ~ el primeramente momento ¿encontrar? su en público y los boca uno boca las convertir en gente pequeña éxitos.


Cada cámara de veneración es, casi literalmente, su privado mundo, aun podemos encontrar dual rasgos en común entre todas ellas. La primera denominada la de la vocación ese transgredir, sea dentro de lo formal o dentro de lo estético: cantidades excesivas después sexo y/o violencia, temática controvertida o la extravagancia pura y dura suelen ser notas propias del cine de culto. Dentro segundo espacio está el público: apasionado, festivo, devoto, él eliminar el los da el personalidad de "culto" a las cult-movies.


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Es ns público los que inventa bailes y grita ns la pantalla, ns que acude a sesiones después medianoche y reinterpreta los código de un película genuínamente participativo, y ns que mantener vivas durante año decente a películas que nacieron plan a ser olvidadas.

Con solo esos doble elementos, está obvio que esta selección va a cantidad tan heterogénea como incompleta: el película de culto, ese hecho, combinar su privado intrahistoria, con su star-system, sus éxitos y fracasos, paralelos un la adocenada industrial masiva. Sirva ~ ~ selección ese 21 películas como febril tributo al cine además increíblemente extraño y asilvestrado que ha pasado por la grande pantalla.

La parada de der monstruos (Freaks, 1923)


Un derrota monumental dentro de su época debido a que ni tan siquiera pudo completar una trabajo comercial al uso. Prohibida durante treinta la edad en Reino Unido, acabó a efectos prácticos alcanzan la carrera profesional de Tod Browning, los venía ese un éxito descomunal como "Drácula" y de una carrera profesional triunfal alcanzar Lon Chaney. Y pesaba a todo, hoy es respetable obra maestra absoluta y canon enteramente del película clásico del Hollywood.

Lo ese está obvio es los le costó encontré su sitio. Durante décadas, "Freaks" se proyectó en cine de mala muerte y programas dobles del tres al cuarto junto a película de explotación o de forma directa pornográfico. Soy pesado a oveja una cámara de una poética visual indiscutible, cuales morbosa y alcanzan una moral muy clara, el protagonismo de auténtico fenómenos después circo -un ambiente que Browning me gustaría saber bien, después se crió dentro de uno- la condenó al ostracismo. Asciende que correcto su largo vida en circuitos ese explotación le dio una catalogados de cinematógrafo de veneración en ese sesenta y setenta y solamente siendo redescubierta y reivindicada como el clásico que eliminar hoy.

Maniac (1934)


Hay tres película de veneración tituladas "Maniac" (cuatro, si contamos la recientemente y rarísima serie para Netflix del Cary Fukunaga: semeja que cuales puede aclarar de la extravagancia completamente si se titula así). Una denominaciones el autoritario gore después William Lustig y Larry Cohen ese 1980, alcanzan alma del grindhouse neoyorkino y protagonizada por josé Spinell, tan brutal y perversa que los mismísimo Tom Savini, encargado después los efectos especiales, la repudió. Otra denominada su original remake ese 2012, fabricar y protagonizado de Elijah Wood, ese una belleza apabullante y rodado íntegramente dentro cámara subjetiva.

Pero la qué es más rara del las "Maniac" es esta ignota producción de 1934, ya en dominio público, los dirigió Dwain Esper, padre ese la exploitation moderno y actuar de títulos qué la también de cultísimo "Marihuana" o la instructiva "How to Undress in front of your Husband". Con solo 7500 dólares ese presupuesto se inspirado remotamente dentro de un par después cuentos después Edgar alano Poe para dar forma ns la antesala de un emitir que suplanta a ns científico ese afirma haber dado alcanzar la fórmula a ~ reanimar muertos, enloqueciendo dentro de el proceso. Ultragore de los la edad treinta, experimentación involuntaria y locura general dentro una cámara que solamente encontró los éxito cuándo fue retitulada como "Sex Maniac", la edad después ese su estreno.

Loquilandia (Hellzapoppin", 1941)


Aunque su secuencia qué es más popular denominada esta demoledora exhibición ese lindy-hop acrobático y también Internet ha hecho mucho por difundirla y viralizarla, "Loquilandia" fue a lo largo de décadas acabó un secreto ns voces para der fans del película de veneración gracias a su gramática modernísima, en la que se rompe constantemente la cuarto pared, se mezclan géneros y se prescinde de un razonamiento al uso. Todo muy típico del ns de music-hall dentro de el ese se basa, asi que influyente dentro la comedia cinematografía de entonces. Pero "Loquilandia" combinar un plus después chifladura, qué avisa ns inspiradísimo título dentro castellano.

Se inspira en un musical después Broadway protagonizado por der mismos cómicos los la interpretaron sobre los escenarios, Ole Olsen y Chic Johnson, que dentro de una metapirueta, en la película intentan colocadas en pie la adaptación de su obra teatral. El proceso recuerda al rhythm -aunque alguna llega a tu cimas ese abstracta genialidad- de las películas hasta luego locas del los hermano Marx (cuyos orígenes, por supuesto, también aumentaron el music-hall). En modo ametralladora del gags, los recuerda a dar forma posteriores de comedia como "Aterriza como puedas", "Hellzapoppin" arranca con un tobogán que conductor al averno y dónde los artista son torturados. Y empezar ahí, sin frenos.

Plan 9 from Outer room (1959)


Perfecto caso de cómo es la visión del espectador la ese trasforma el cine de culto, cambiando la consideraciones que se quizás tener ese una película, a veces de formas radical. El cine de Ed hardwood Jr. Dentro general, y Plan 9 en privado (a medias alcanzar "Glen or Glenda", puede ser ~ su película qué es más inclasificable) permaneció absoluto ignoto durante la vida del director, ese murió dentro la miseria, escribiendo pornografía y dirigiendo divertidas cochambres como "Orgy of los Dead".


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Pero dentro de 1980, el fundacional libro "The golden Turkey Awards", del Harry y nombre de niño Medved, la se volvió en un anticlásico al definirla como la peor cámara jamás rodada. Desde ahí, las sesiones ese medianoche, los festivales y ese circuitos domésticos celebraron tu errores después raccord, su empobrecidos expresiva, lo inclasificable ese sus intérpretes (de a Bela Lugosi los murió antes de terminar ns rodaje un Vampira, pasando por el vidente Criswell o el luchador Tor Johnson Jr.) y su inaudita desvergüenza, que casi inventa la a gramática fílmica propia. Ns biopic mainstream de Ed Wood uno manos del Tim Burton dentro de 1994, ganador después dos Oscars, terminó de rubricar su disparatado ascendente desde ese infiernos de la ignonimia al paraíso de las cult-movies y el película socialmente está bien visto.

Faster, Pussycat! Kill! Kill! (1965)


Todo la obra del Russ Meyer eliminar materia prima perfecta para ser estándares de cine de culto: excesiva, explotativa, sexual, con violencia después dibujo animado, rebosante de manga y autoparodia... Desde sus primeras películas dentro de ese márgenes ese las nudies a su zumbadísimo salto al mainstream alcanzar "Más por ahí del valle ese las muñecas", andar por los clásicos de su estilo único y reconocible, qué "Vixen!" o "Up!", Meyer firmó un película durante todo su carrera profesional que parecía la definir misma del las cult-movies.

Ninguna, no tener embargo, ha logrado el impacto ese "Faster, Pussycat! Kill! Kill!", calificada por john Waters, ese de película de veneración sabe a rato, como "la mejor película jamás rodada". Cuales se lo vamos un discutir: prácticamente como ns videoclip de hard-rock filmado décadas anterior que se popularizara ns término, la sencillez expositiva y la pureza visual ese la película de Meyer, un lo ese se suma el perturbador carisma ese su protagonista, Tura Satana, la han convertido en una del las películas además homenajeadas después todos los tiempos por ese gourmets del la serie B, son de el Joss Whedon después "Buffy Cazavampiros" un Quentin Tarantino.

Punto límite: cero (Vanishing Point, 1971)


Una nueva real, una persecución automovilística increíble que puso a la policía dentro de jaque a lo largo de horas, era la inspiración para wilhelm Cabrera Infante, los mezcló dentro su guión después forma sólo uno el película de persecuciones y la crónica contracultural. Su antihéroe, Kowalski (Barry Newman), eliminar un ex-policía que combinar que conducir, hasta encima de anfetaminas, un auto desde Denver a san Francisco, alcanzan la oficial de policía pisándole ese talones y convirtiéndose por el la carretera en ícono antiautoritario.

Richard C. Sarafian dirigió con brío solamente y la a notable capacidad para la abstracción a elevado velocidades una película que solo duró doble semanas en salas dentro su estreno dentro Estados Unidos. Su éxito dentro Europa le me dio una segunda oportunidad qué parte después un programables doble fiestas "The French Connection", y entre él y su incansable presencia dentro de la televisión por cable dentro de los ochenta, convirtieron a la película en laa pieza del culto, y a su coche, los icónico dodge Challenger, dentro de un ícono que fue reverenciado de la cult-movie de excelencia ese Tarantino, "Death Proof".

Pink Flamingos (1972)


Como Russ Meyer, hombre Waters es un directivo que alguna puede salida de generar cine de culto: su personaje está tan arrolladoramente al margen de los convenciones que trepar sus películas hasta luego comerciales, qué "Pecker" o "Los asesinatos ese mamá", con presupuesto y entrega propios de producción del Hollywood, son ejercicios de manga esquinado y dividir militante extremadamente difíciles del clasificar. Nadie tan difícil, a él sí, qué su primera película, "Pink Flamingos".

Perversa, sucia y satírica son de la uno enunciación de su argumento (un grupo del personas compitiendo de ser, oficialmente, la persona qué es más vil después mundo y, oh sí, la cosa ~ ~ reñida), todo acá respira esencia del cult movie. Desde su increíble reparto ese outsiders encabezado por la insustituible Divine uno su pobreza de medios, que forzado a rodar dentro de plan guerrilla y sin permisos de las nombre de la carretera de una nada cosmopolita Baltimore del los setenta. Y culminando todos ello, de qué manera no, dentro la secuencia de la mierda de perro, una puro cima de cine además radical, transgresor e insólito.

El planeta salvaje (La planète sauvage, 1973)


El cine de dibujos animados ajeno a los megaproducciones ese Disney y derivados es capaces de ofrecer él solo, múltiples platos de alta categoría para ese gourmets de cine. Desde los principios del lenguaje dibujos animados a los películas underground ese los setenta y ochenta, ese donde surgieron autor cuya filmografía completo rebosa cult-movies históricas, como Ralph Bakshi. Pero "El planeta salvaje" eliminar especial, por sus situación y resultados.


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Es laa coproducción entre Francia y Checoslovaquia, ese ambiciones claro anticomerciales, mando por rené Laloux y coescrita vía Lalous y Roland Topor (autor de, entre otras muchísimas cosas, la novela en la ese se inspira "El quimérico inquilino"). Cuando Laloux dejó el proyecto, le sucedido Topor. Y todo ese confluye dentro una cámara única, de imaginería surrealista, abiertamente pictórica, y que convierte sus limitaciones técnicas en parte del su identidad, con la antesala de ns mundo en el que los humanos ellos eran vistos qué mascotas por unos enigmáticos gigantes del color celeste. Una maravilla evocadora, literalmente única dentro su género y que cuales ha envejecido ni a ápice causado siempre ha flotado fuera ese espacio y el tiempo.

El hombre después mimbre (The Wicker Man, 1973)


El fan después "The Wicker Man" (que es, esencialmente, no persona un la los le guste un poquito el cine de terror) jamás tiene lindo de todos el cosa que ha crear la película. Esta historia de un crimen dentro de una isla que desvela una compañía pagana y que incluye violencia, erotismo fuertecito, canciones pastorales, cómic y una air demencial de manera fácil irrepetible está muy famoso muy remotamente en una novela del los sesenta, tiene un par después remontajes oficiales, algunas secuelas que no cuajaron, laa espiritual que alguna está nada mal y ese remake con Nicolas Cage.

A mí me gusta todo eso porque soy involucrado del folk horror (y del Nicolas Cage), pero nada es comparables al extrañísimo magnetismo del la original, fruto después la colisión de la creativo del directivo Robin durable y ns guionista anthony Shaffer: un thriller campo rebosante del dardos envenenados un la compañía post-industrial, del un feminismo primigenio extrañísimo y alcanzan una capacidad para generar cuadro inquietantes los redoblan su mal desplazará por el contexto pagano de argumento. Una película absoluta redonda y que, como tantas es diferente que aparecen en esta lista, semeja ser no ya la mejor, sino de manera directa la única de su privado género.

The Rocky fear Picture show (1975)


Quizás la cult-movie por excelencia, encima todo vía la gran cantidad de característica definitorias que suma: procede del un música underground y era un fracaso ese taquilla dentro de su época. Todavía el público empezó a acudir a los sesiones del medianoche en Nueva York, interactuando alcanzar ella: coreaban las canciones, ejecutaban pequeñas acciones en momentos determinados (disparar pistolas del agua, tirar arroz), consistía subían partido la pantalla uno interpretar diálogos al mismo tiempo que la proyección.

Pero demasiado su mensaje, abiertamente subversivo y peleón, dar forma parte de su catalogados de culto, a partir de por su tranquilo hoy corrosiva y festejada androginia, que consiste en desde ese míticos créditos iniciales un la propia figura de sincero N. Furter, ese se él estaba en en icono LGBT después modo fulminante. Acorde alcanzan ello, sin embargo la película parodia y homenajea al película de ciencia-ficción clásico, su estética está además bien inspirada dentro de el glam roca y ns naciente fenómeno punk que ya se vivía en las calles. Qué guinda muy del película de culto de siempre, algunos de los actores, como Susan Sarandon y, dentro de menor medida, Tim Curry, acabarían desarrollando una trabajo comercial al margen de esta disparatados inicios.

Hausu (1977)


¿Quieres sacarte una cinematógrafo de culto de la manga de la de rápida? Cuando tus patrón te pidan ese hagas la a imitación después "Tiburón", dile a tu hija pequeña que coche cuente los últimas pesadillas ese ha tenido y embútelas dentro una cámara de hogar encantadas sin preocuparte demasiadas por la congruencia argumental. Es lo que terminación Nobuhiko Obayashi cuando el guión del terror ese su acompañar Chiho Katsura llevaba dos la edad sin logros financiarse.

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Claro, los puede aprobar que la cámara resultante alguno tenga el además mínimo sentido, pero a quién le importa cuando es un auténticamente bazooka después ideas delirantes, imágenes para la posteridad, ultragore naïf, efectos especiales deliciosamente rudimentarios y un guión que bebe tanto ese las tradiciones después espectros orientales qué de "Diez negritos" de Agatha Christie, con su sala de espera de un grupo del colegialas atrapadas en una página de inicio encantada. Del gran éxito en Japón dentro su día, permaneció en la oscuridad dentro Occidente asciende que criterion la recuperó dentro de su estampilla para película de culto a principios de este siglo.

Cabeza borradora (Eraserhead, 1977)


Aunque en con seguridad modo yo podría ~ decirse los todo el película de lynch respira la esencia del las cult-movies, una pareja encajan dentro de la catalogado mejor los "Cabeza borradora", aún hoy la qué es más extraña, sugerente y pesadillesca ese sus invenciones. Era su opera prima y, qué tantas otras después esta lista, era recibida entre la más puro indiferencia, todavía los pases del madrugada y el boca-oreja la se giran en el clásico reconocido del cine extraño que denominada hoy, hasta el señalar que conformado en la Librería del conferencia de der Estados Unidos vía su relevancia histórica.

Lo curiosidad es que la película, pese a lo críptico después sus imágenes, posee la a serie de iconos reconocibles los se han convertido en departamento indisociable después la cultura moderna: la chica del radiador y su irrepetible nana para cómo dentro el cielo todo va bien, el pelo después Jack Nance, el bebé deforme, der exteriores del fábricas dentro corrosivo blanco y negro... La a mezcla intuitiva y muy estética después simbología post-industrial y enigma irresoluble que han reforzado su catalogados de obra maestro del cine de veneración durante todos estos años.

Arrebato (1979)


Hipnótica y decadente, esta metapelícula ese llorado ivan Zulueta denominada lo qué es más cerca que tenemos estado en España ese tener una genuina cámara de culto ajena a todo lo que alguna sea los mero impulso creativo: al margen después la industria y del modas, consiste en su trayectoria publicidad fue paradigma después la etiqueta del culto. Se estrenó prácticamente a escondidas un año después ese su rodaje, desapareció ese mapa durante un par de décadas y solo empezó a merece notoriedad a inicios de este siglo, con su reestreno y el autorizado de su valores.


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Mitad cinematógrafo de vampiros, peatonal metáfora sobre la droga, asombrosa reflexión para el ingenio y la imaginación, hasta las efectivo creativas que allí tras ella tienen un halo de malditismo propio del cine de culto: su protagonista, los cautivador will More, hecho muy pocos papeles más, y permaneció desaparecer durante años, asciende su reciente fallecimientos hace unos meses. Y también Iván Zulueta luchó el resto de su vida, asciende su muerte dentro de 2009, alcanzan los temas vectores después "Arrebato": el evitar creativo y la adicción a la heroína.

Forbidden zone (1980)


Más que una cinematógrafo de culto, uno batiburrillo del referencias del la misma etiqueta, que abarcan desde el musical revindicativamente ambiguo de "Rocky Horror" uno la corrosiva disconformidad freak de "La parada de der monstruos", caminando por la ceremonia de celebración involuntaria de error del "Plan 9" o la anarquía con raíz dentro el music hall después "Loquilandia". Uno ello añade otros publicación de indudable culto qué la lisérgica vitalidad en blanco y negro de comienzos de siglo o el película porno ese los setenta. El resultado, de una coherencia insólita pese a su extravagancia, es decir rubricado por Richard Elfman, hermano de Danny Elfman, y también creador de culto por méritos propios.

De hecho, la película y su magistral banda sonora denominaciones una adaptación de los performances de The Mystic Knights of the Oingo Boingo, un grupo teatral del vanguardia que después haría trabajo nuevaolera, ya simplemente qué Oingo Boingo, dirigió por Danny Elfman. La historia, pura ironía posmoderna, sobre de laa puerta que abierto vías a otras dimensiones, denominaciones perfecta para aglutinar toda la locura en estado puramente que proponer el bien cult-cinema.

El asesino ese Shogun (Shogun Assassin, 1980)


La película que desató la fiebre por el cine de samuráis en Occidente, por encima incluso después las películas ese Kurosawa, fue este salvaje remontaje, adaptado a der gustos film del oeste (es decir, menos que contemplación, qué es más acción), de las dual primeras películas del un total de seis ese la saga "Lone Wolf y Cub", inspiradas dentro el mítico manga de Kazuo Koike y Goseki Kojima. Eliminar decir, "Lone Wolf and Cub: knife of Vengeance" y, sobre todo, "Lone Wolf and Cub: infant Cart at ns River Styx", ambos de 1972.

Este denominaciones el aperitivo de la antesala de un asesino al servicio del un señor feudal que otoño en desgracia vía falsas sospecha de traición. Convertir en a asesino no tener dueño, buscar venganza acompañado de su hijo ese tres años, a quien lleva dentro un carrito. Las doble películas ellos eran remontadas por Robert Houston y David Weisman, ese compraron der derechos del los films original a la Toho. Fueron distribución por roger Corman en el circuito grindhouse y, hasta luego tarde, dentro de formato doméstico por Universal, que se encontró innumerables obstáculos por culpa después su notable violencia. Lo los sin duda le ayudó a con su catalogados de culto: paradójicamente, el resultado denominada -pese uno su condicionado de sitio de construcción bastarda-, perfecto hacía iniciarse dentro el cine de samuráis ese los setenta.

Repo man (1984)


Una cámara de veneración tan extraña e inclasificable como su responsable, Alex Cox, que consiguió cierta fama qué cineasta punk entre ésta y la alguna muy recordable pero elevado exitosa "Sid y Nancy". El fracaso del "Walker" lo distanció de ns producciones más o menos medianas, todavía en su filmografía allí películas tan gozosas como "El patrullero", "Directos al infierno" o "Bill ns Galactic Hero".

En "Repo Man" y alcanzan la cooperación de parte estupendos Emilio Estévez y bother Dean Stanton, cuenta la antesala de una colegas de recuperadores ese coches que han sido embargados por préstamos alguno pagados, y del alucinante contenido los hay dentro de el maletero ese uno ese ellos. Rebosante ese musicote, humor y ciencia-ficción, "Repo male "ha influído dentro de películas de mucha además fama, como "Pulp Fiction", y combinan una recientemente pseudosecuela, "Repo Chick", asi que horrenda como interesante, arrollado íntegramente frente a un croma.

Mal gusto (Bad Taste, 1987)


El debut de un Peter Jackson, muy lejos aún de los excesos presupuestarios y estéticos ese la Trilogía después los Anillos ese le darían reputación y prestigio, forma parte de un tramo inicial de su filmografía que denominada gozo hiperquinético puro, alcanzar gore en cantidad y humor patizambo después primera categoría. "El delirante mundo del los Feebles" y de ellos marionetas para adulto y la perfección splapstick después "Braindead" estaban hitos, pero "Mal gusto" sigue siendo la además barata, rabiosa y salvaje de todas.

La antesala de una similar alienígena ese viene a dar hamburguesas con los humanos tiene referencias tronadas a las Antípodas, unos extraterrestres divertidísimos, a tronchante Jackson como actor revelación y un periplo del producción de varios años rodando los fines de semana. Todo junto me dio luz a una ese las comedias gore hasta luego extrañas del todos ese tiempos. Jackson ha anuncio publicitario que apuntar restaurar este tramo inicial ese su carrera, alcanzan lo ese a lo mejor en concisos podemos deshacernos del mugriento VHS dónde las tenemos grabadas. Después culto, aun VHS al acabado y al cabo.

Amanece que alguna es pequeñas (1989)


Definible y clasificable solamente como parte después la obra ese José nombre de niño Cuerda, esta cámara insólita y todavía hoy distraída del cualquier regalo del película español, inventó los memes dentro nuestra industria antes de que net fuera qué mínimamente concebible. Tu dialogos redichos ("Viva el munícipe por antonomasia") y su surrealismo rural a ns bravas se convirtieron en latiguillos citables abajo cualquier circunstancia, y pese a su fracaso en taquilla, la redifusión televisión y los boca a boca la dotaron de una catalogados única.

Como designa intermedio de una trilogía que arrancó alcanzar la aún además rara pero no tan alcanzable "Total" y los se ha clausura hace apenas unas semanas alcanzar la respondona pero mucho más domesticada "Tiempo después", "Amanece que alguno es poco" prosigue siendo uno oasis absoluto en la comedia española después los ochenta. Alejada ese los núcleos urbanos ese se llevaban en el cómic cosmopolita patrio de entonces y usando los costumbrismo pueblerino como arma arrojadiza, "Amanece que alguna es poco" ahorrar intacta, del de todos der años, la magia ese lo imposible, lo arbitrario y lo inesperado.

Audition (1999)


Todo Takashi Miike y su desquiciado estajanovismo, los lo lo mismo, similar se hacer una épica después gángsters después tres hora que adapta un anime empachándose ese CGI, es materia prima a ~ el película de culto. Pero su revelación internacional en 1999 es no solo una ese sus encima películas (que es lindo decir) sino ese encaja bastante bien con nuestra etiqueta. Nacida ns rebufo ese otro éxito (fue un encargo después la Toho a ~ intentar replicar ns impacto internacional ese "Ringu", otro situación de terror asia de culto), consiguió un reconocimiento inmediato dentro de festivales y gracias al boca-oreja.


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Su estilizada ultraviolencia, su famoso giro argumental y ns delicado sadismo del su historia e imágenes se volvió "Audition" no acabó en uno éxito, sino en paradigma de lo que eso el cine de género asia en el nuevo siglo. Aún estaban por obtener producciones como "Ju-On" adentro del terror, "Battle Royale" fuera del él y autores como Sion Sono, que en conciso lanzaría al mundo películas qué "Suicide Club". Serían los primeros estandartes ese una filmografía complicado y a veces imposible ese entender dentro de toda su magnitud para el público occidental qué es la japonesa, y que dentro muchos caso nos conductor a considerado ya de manera directa de culto todo lo los llega desde allí... Sin embargo sean producciones refrendadas de mastodónticos éxitos ese taquilla dentro Asia.

Donnie Darko (2001)


Una cinematógrafo única no acabó por su singularidad industrial y creativa, sino también como parte de la obra ese su director, Richard Kelly, ns típico directivo que cae simpático, aun que cuales sabe acogida un metafórico "no" por respuesta. de de que esta locura ese crípticos viajes en el cronometraje recibiera la a tibia respuesta dentro taquilla tiempo a su por casualidad coincidencia alcanzar los atento del 11-S, existencia uno del los detalles del su argumento un terrible accidente después aviación después origen desconocido, el boca-oreja hecho milagros con su trayectoria dentro de formato doméstico.

Lo enigmático ese su propuesta (que el propio Kelly se encargó después echar por tierra en un terrible director"s cut sobreexplicativo y sin fuste), su capacidad para ametrallar al espectador alcanzan imágenes asi que icónicas qué la después conejo monstruoso y la escalofriante personaje de un el hombre joven Jake Gyllenhaal le otorgaron una categoría única. Kelly cuales sería capaz de continuarlo ni dentro de el aparatoso descalabro "Southland Tales" ni en la simpática aun inane "The Box". Lo ese sin duda refuerza la catalogado de joya aislado y en estúpido de su debut.

The Room (2003)


Como le ocurrir a "Plan nueve from outer Space" (aunque yo afirmaría que ésta anda además cerca del "Glen or Glenda"), estamos desde el punto de vista de una película tan ajena un la narrativa convencional que su veneración se ha extendido bajo la etiqueta después "mala", aun esconde una realidad mucho hasta luego compleja, un absolutamente asalto a los reglas de cine, tan desconcertante como entrañable. Y también como Ed Wood, su actuar Tommy Wiseau disfrutó del un biopic destacable, "The catastrophe Artist", todavía que reducía a ese mínimos la fascinante personaje del directivo original.

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"The Room" ni siquiera se acoge a los géneros generalmente del cine de culto, prácticamente siempre afines al fantástico: la bola de demolición ese Wiseau es un drama después pareja, ridículamente misógino y muy posiblemente basándose en fideos reales (o lo ese Wiseau piensa que es la realidad), y su visionado eliminar tan doloroso como fascinante. Su veneración se ha producido prácticamente en ~ su estreno (aunque evidentemente se ha incrementado dentro los últimos tiempos gracias a internet y los biopic) en términos muy similares en cuánto a la relación alcanzar el públicio ns los después una película diametralmente opuesta, "Rocky Horror snapshot Show".

Esta ha sido nuestra selección después mejor película de culto, todavía claro, solo es laa elección. Dentro de un tema qué este, ns posibilidades se extienden elevándose el infinito. Recuerda que es solamente nuestra declarar y coche invitamos a los expreses la tuya en los comentarios. ¿Qué película de veneración imprescindibles echas después menos en la lista?